Seit 2000 Dipl. Ing. Veranstaltungstechnik. Er plant und betreut seit 25 Jahren als freiberuflicher Licht- und Produktionsdesigner sowie Lightingdirector internationale Veranstaltungen im Bereich Messe, Live Events, Entertainment und TV Produktion und ist seit der Gündung der 1.Vorstandsvorsitzende des VLLV.

Saidi Sulilatu ist das Gesicht von Finanztip auf Youtube und in den sozialen Medien. Als ehemaliger Finanz- und Honorarberater hat er jahrelang direkt mit Privatkunden gearbeitet und weiß daher aus eigener Erfahrung, welche Fehler Menschen beim Umgang mit Geld machen. Mit seinen Youtube-Videos erreicht er jeden Monat hunderttausende Zuschauer und erklärt, wie man seine Finanzen einfach selbst machen kann.

Frank Preuss hat eine kaufmännische Ausbildung sowie ein Studium der Sozial- und Rechtswissenschaften absolviert. Seit den 80er Jahren ist er geschäftsführend tätig, seit Mitte der 90er Jahre für die VDMV GmbH (Versorgungswerk der Deutschen Medien- und Veranstaltungswirtschaft).
Daneben arbeitete er als Autor, Lehrbeauftragter, Dozent in den unterschiedlichsten Bereichen – nicht zu vergessen die Verpflichtungen als Aufsichtsrat in AGs oder als Mitglied von Beiräten in Wirtschaft und Politik.
Der Veranstaltungswirtschaft seit langem als Berater, Dozent – und auch selbst künstlerisch als Rezitator eng verbunden.

Reinher Karl arbeitet seit vielen Jahren schwerpunktmäßig im Urheberrecht, Markenrecht und Datenschutzrecht. Seine Mandant:innen kommen aus allen Bereichen der Kultur- und Kreativwirtschaft, insbesondere der Musikwirtschaft und der Veranstaltungsbranche. Er ist erfahrener Verhandlungsführer bei der grenzüberschreitenden Lizenzierung, dem Kauf- und Verkauf von urheberrechtlichen Nutzungsrechten und Leistungsschutzrechten.

Rechtsanwalt Karl betreut als externer betrieblicher Datenschutzbeauftragter Unternehmen aller Branchen. Er berät den Verband der unabhängigen Musikunternehmen auf nationaler und europäischer Ebene in Gesetzgebungsverfahren zum Urheberrecht, der Internetregulierung und im Bereich der Digitalisierung.

Zertifizierter Datenschutzbeauftragter (TÜV)

Justiziar des Verbands der unabhängigen Musikunternehmen VUT e.V.

Vorstandsmitglied der Stiftung zur Stärkung privater Musikbühnen Hamburg

Nachhaltigkeit ist in aller Munde und jede:r kommt auch beruflich mit dem Thema in Kontakt. Dabei stellt sich immer wieder die eine Frage: Kann unsere Branche überhaupt Nachhaltigkeit? Und was können wir dabei konkret bewirken? Der Vortrag soll Antworten liefern zu den Herausforderungen und Chancen sowie praktische Handlungsanweisungen geben. Denn: Nachhaltigkeit entscheidet sich im planerischen Detail, dafür sind wir die Spezialist:innen.

Jonas Krapf arbeitet als Project Manager und Chief Sustainability Officer beim Planungs- und Produktionsbüro in Berlin-Tempelhof. Er leitet das Service-Department NIYU.sustainabiity und zeigt sich verantwortlich sowohl für die unternehmensinterne als auch projektspezifische Nachhaltigkeitsstrategie. Mit den Qualifikationen zum Ingenieur für Veranstaltungstechnik (B.Eng.) sowie zum zertifizierten Green Consultant verbindet er das technische Planungs-Knowhow mit der ganzheitlich nachhaltigen Planung und Umsetzung von Veranstaltungen. Mit weiterführenden Ausbildungen am Institute for Sustainable Events, u.a. zum internen Auditor für ISO 20121, und dem Austausch im internationalen Branchen-Netzwerk bleibt er am Puls der Zeit.

Mit der durch neue Technologien möglichen Erweiterung des Standard Color Gamut zum Wide Color Gamut sowie der Standard Dynamic Range (SDR) zur High Dynamic Range (HDR) ändern sich für das Lichtdesign im TV-Bereich grundlegende Rahmenbedingungen. Das zur HDR-SDR-Abwärtskompatibilität gängige statische, duale Live-Monitoring kann gegenüber Workflows mit Postproduktion hinsichtlich der Lichtgestaltung für Nachteile sorgen. Die visuellen Vor- und Nachteile verschiedener HDR-SDR-Lösungen sollen daher in diesem Vortrag diskutiert werden.

Justus Mai, Operator und Student der Medientechnik.
Nach dem Studium an der HAW Hamburg (Medientechnik mit Schwerpunkt Licht-/Videotechnik) bis vergangenen Sommer, zog ich zur Vertiefung der HDR-Videotechnik an der Hochschule der Medien nach Stuttgart. Ergänzend tätig als Operator und in der Systemintegration im Showbereich bilden Lichttechnik und -design in Kombination mit Kamera- und Bildtechnik seit Jahren meine größten Interessensgebiete und ich freue mich darauf, gemeinsam darüber zu sprechen.
www.justusmai.com

Gäste:
Gunnar Loose, Freischaffender Lichtdesigner,
Marcus Pohl, Vorstand ISDV,
Timo Graf, Vorstand VLLV,
Christian Sommer, Vorstand VPLT

Moderation:
Mathias Allgeier, Geschäftsführer der Studio : 3 GmbH

In der zeitgenössischen Kunst werden Licht- und licht-basierte Medien vielfältig eingesetzt in Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Performance. Licht-basierte Kunstwerke kartografieren das Zusammenspiel von Licht und Dunkel, Raum und Zeit, Material und Medien, Optik und Wahrnehmung neu, indem sie die Qualitäten von Licht und seine ästhetischen Implikationen ebenso wie den Sinn des Sehens reflektieren. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass Werk, Werkraum und Betrachter_innen in ein dynamisches Wechselspiel eintreten.

Der Vortrag zeigt eine Auswahl von hervorragenden Projekten aus den letzten 100 Jahren, die zeigen wie Künstler_innen auf Orte und Kontexte reagieren, wie Techniken erprobt und adaptiert werden und wie heute Licht-basierte Kunstintervention das Bild und die Erfahrung der Stadt prägen.

Bettina Pelz ist international tätige Kuratorin. Sie entwickelt und realisiert vor allem Kunst-im-Kontext-Projekte für den öffentlichen Raum. Seit mehr als 20 Jahren fokussiert sie sich Forschung und kuratorischer Praxis auf Licht und licht-basierte Medien als Material der Kunst. Sie war international an Projekten in Afrika, Asien, Europa sowie in Nord- und Mittelamerika beteiligt. Sie war Gründungskuratorin mehrerer nachhaltiger Lichtkunstprojekte in Europa und Afrika, darunter LICHTROUTEN Luedenscheid.de seit 2002, GLOW Eindhoven.nl von 2006 bis 2009, NARRACJE Gdansk.pl von 2009 bis 2011, INTERFERENCE Tunis.tn seit 2016, RESPONSIVE Halifax.ca im Jahr 2017. Zuletzt kuratierte sie das internationale Licht Kunst Projekt LICHTSTROM Ingolstadt 2021. Seit 2004 unterrichtet sie an der Hochschule für Künste Bremen und ist künstlerische Leiterin des LICHTCAMPUS seit 2015. www.bettinapelz.de

Was kommt eigentlich dabei raus, wenn sich ein Tontechniker mit Audio-Analyseverfahren befasst und diese für Lichtstimmungen Nutzen möchte? Den entstandenen Prototyp aus dieser Fragestellung, möchte ich euch bei der VLLV Tagung vorstellen und darüber diskutieren, ob die gewählten Audio Features und die generierten Farbstimmungen mehr als eine Inspiration sein können.

Die Motivation für die Masterarbeit mit dem Titel ‘Automated color scheme generation based on audio analysis’ findet sich sicherlich in der Faszination an Schnittstellenthemen zwischen Ton, Licht und der Musik. Seit etwas mehr als sieben Jahren bin ich in den verschiedensten Rollen rund um die Bühne aktiv. Oft als Bassist und am liebsten hinterm Monitorpult, ganz nah dran, an der Musik und dem Gefühl auf der Bühne. Dabei hat mein erstes Studium im Bereich Interaktionstechnik und Design sicherlich die Basis geschaffen, um den Spagat zwischen den verschiedenen Sichtweisen auf Systeme zu meistern, und mit den Nutzenden schnell zu neuen Erkenntnissen zu kommen.
Diese Erfahrungen konnte ich in der Vergangenheit als Entwickler bei der KLANG:technologies GmbH einbringen und Forsche aktuell weiter als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule Hamm-Lippstadt.

Der Vortrag erklärt, was Synästhesie ist, wie Synästhesie mit der Alltagserfahrung zusammenhängt und wie Synästhetiker Synästhesie nutzen, um mit der Komplexität der Welt zurechtzukommen. Zum Schluss erläutert der Vortrag, wie die Erkenntnisse über Synästhesie helfen können, bessere Erfahrungen für alle zu schaffen, ob Synästhetiker oder Nicht-Synästhetiker.

Dr. Danko Nikolic hat am Max-Planck-Institut für Hirnforschung in Frankfurt über Synästhesie geforscht. Er entdeckte mehrere Formen der Synästhesie: die Schwimm-Synästhesie und die One-Shot-Synästhesie. Er führte das Konzept der Ideasthesie ein - basierend auf dem Nachweis, dass Synästhesie durch semantische Prozesse gesteuert wird. Derzeit nutzt er seine neurowissenschaftlichen Kenntnisse zur Verbesserung der künstlichen Intelligenz.

Die Dokumentation der Projekte durch Fotografie ist aufgrund der Vergänglichkeit von Events für Lichtschaffende äußerst wichtig. Der Vortrag gibt Tipps zur Wahl des Bildausschnittes, des Standortes, des richtigen Augenblickes, Auswahl von Equipment und der Postproduktion.

Haegar studierte freie Kunst / Neue Medien, drehte Mitte der 1990er erste Musik-Videos, war an einer Inszenierung für die EXPO 2000 beteiligt, landete schließlich im Veranstaltungsbereich, realisierte Performance-Design für den DFB und UEFA Champions League und kreiert heute Live-Visuals für Veranstaltungen und Musikgruppen aus dem Pop-, Rock- und Klassikbereich.
Ein kleiner Exkurs über das, was ihn bewegt und inspiriert.